The current silence around holograms - “Footage From the Moon” on the New Museum would possibly simply be titled “Remember Holograms?” - is especially interesting. Fifteen years after the invention of holography by the physicist Dennis Gabor in 1947 precise holograms have been made attainable with the event of laser know-how in 1962. A hologram is created when a laser beam is cut up, with one a part of the beam mirrored off an object onto a photographic plate and the opposite half projected immediately onto the plate; the interference amongst delicate waves from the 2 beams creates the image. (Mr. Gabor’s invented time period came from the Greek words “holos,” for total or entire, and “gramma,” for image or message.)

Sanatçılar altmışlı yılların ortalarında teknolojiye atladılar ve 1976'da SoHo'daki Mercer Caddesi'nde bir Holografi Müzesi kuruldu ve on yıldan fazla bir süre boyunca dünya çapında seyahat etmeye devam eden bir ana sergi vardı. Bununla birlikte, daha sonra dijital uygulamalı bilimler ortamı gölgede bıraktı ve holografi, seri üretim durumuna düşürüldü: anahtarlıklar, mücevherler ve dergi kapakları, daha sonra posta pulları ve banka kartı logoları. (Holografi Müzesi 1992'de kapandı.)

As a result of the New Museum’s set up demonstrates, art work holograms are finicky beings. Like orchids or certain animal companions, they take up house and demand specific lighting. Additionally they rely on the viewer to maneuver in front of the picture to create the illusion of the hologram’s three-dimensionality.

The earliest work right here is Bruce Nauman’s “Hologram H” (1969) from his “Second Assortment: Full Figure Poses (A-J).” Mounted on a pedestal numerous feet from the wall, the hologram, on a glass plate, is illuminated from above and behind with a blood-pink light. The theatrical lighting, blended with the absurd pose of the subject (Mr. Nauman himself) leaning ahead to seize his foot, creates one thing akin to a efficiency of a Samuel Beckett play, nevertheless with a determine exhibiting and disappearing as you watch.

A newer work, Chuck Shut’s “Untitled 4” (1997/2007), also hinges on the uncanniness of the human physique, seen right right here in three dimensions with every pore and ear hair seen, but also appearing and disappearing as you progress in front of it. Mr. Close, in all probability probably the most celebrated artist of the otherwise moribund movement of photo- and hyperrealists from the ’70s, makes use of holography to good, creepy effect. (He has moreover labored with daguerreotypes, one of the earliest sorts of pictures, which likewise reproduce an astonishing diploma of detail.)

Abstraction and coloration are the main target in Eric Orr’s 4 untitled holograms from 1995 and James Turrell’s “Untitled (22NSGB)” (2008). Mr. Orr’s works function vertical planks of shade hovering in complementary coloration fields, a bit like a 3-D Blinky Palermo painting besides that the colour planes move like louvered blinds as you move in entrance of them. Mr. Turrell’s work, like his greater gentle installations, includes coloration represented in ethereal, geometrically summary sort; its two curved triangles seem to merge with one another and the house spherical them.

The opposite four works are by Ed Ruscha and Louise Bourgeois. The pair by Mr. Ruscha, “The Finish 1” and “The End 2” (each 1998/2007), replicate in three dimensions the two on-show phrases that mark the tip of a film. Ms. Bourgeois’s untitled deep pink holograms from 1998 depict empty chairs suggestive of dollhouse furnishings, one on a pedestal beneath glass, that match together along with her lifelong challenge of undomesticating the accouterments of domestic life.

“Images From the Moon,” which was organized by Jenny Moore, an affiliate curator on the New Museum, is an adjunct to “Ghosts in the Machine,” the museum’s vital exhibition, which explores the conjunctions of midcentury paintings, expertise and humanity (although that present’s approach is framed somewhat more poetically as the “dreamlike life” shared by humans and machines).

But “Footage From the Moon” is actually more of a teaser than a full-blown current; it leaves you wanting a wider treatment of the topic, which includes the pioneers and practitioners talked about throughout the wall textual content: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver and Dieter Jung. (Completely different artists who dabbled in holograms embrace Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow and Stan VanDerBeek, whose “Movie-Drome” of 1963-66 is among the highlights of “Ghosts inside the Machine.”)

The present is skewed instead in the direction of successfully-known artists who used holography and in the direction of works made effectively after its heyday. Nonetheless there isn't any question that holograms aptly reveal the quasi-mystical relationship people have with know-how - and pictures notably, which has sometimes been harnessed to represent the supernatural. (Holograms aren't in contrast to nineteenth-century ghost footage and ectoplasm experiments, and there’s also a wax-museum chilliness to them that conjures a protracted history of photographing the dead.) No shock, then, that holography impressed artworks and a devoted museum or that it was shortly stifled into bureaucratic varieties, just like the postage stamp, or sublimated onto the already addictive medium of the credit score score card.

Hologram sınıflandırmaları

Bu bölümde özetlenen bir hologramın üç gerekli özelliği vardır. Belirli bir hologram, bu üç özelliğin her birinden birine veya farklısına sahip olacaktır, örneğin, genlik modülasyonlu bir sıska iletim hologramına veya bölüm modülasyonlu, miktar yansıma hologramına sahip olabiliriz. Sanal sistemlerden oluşur.

Gökkuşağı hologramları

Dikey yönde renk değişimini gösteren gökkuşağı hologramı
Bu yöntemde, dikey uçak içindeki paralaks, beyaz ışık kullanılarak parlak, düzgün tanımlanmış tek renkli yeniden yapılandırılmış bir görüntünün elde edilmesini sağlamak için feda edilir. Gökkuşağı holografi kayıt işlemi, çıktı görüntüsündeki dikey paralaksı ortadan kaldırmak için yatay bir yarık kullanır. İzleyici daha sonra holografik resmi dar bir yatay yarık aracılığıyla etkili bir şekilde görüntüler. Yatay paralaks bilgisi korunur, ancak dikey rotadaki hareket tamamen farklı dikey perspektifler yerine renk üretir. [40] Derinlik için nispeten oldukça etkili iki ipucu olan stereopsis ve yatay hareket paralaksı korunmuştur.

Kredi kartlarında bulunan hologramlar, gökkuşağı hologramlarına örnektir. Bunlar teknik olarak, genellikle PET olarak adlandırılan metalize bir polietilen tereftalat substrat gibi yansıtıcı bir zemine monte edilmiş iletim hologramlarıdır.

Hologram gölge nasıl yapılır?

Hologramlar, lazer ışını ile tamamen farklı renkleri bulan farklı açılarda çekilir - pembe, deneyimsiz, mavi, sarı ve diğerleri, farklı görüş açılarında. Hologramın renkleri değişecektir, çünkü gökkuşağı hologramı güneş ışığı kaynağına ve görüş açısına bağlı olarak ileri ve geri döndürüldüğünde, renkler spektrum boyunca ilerleyecektir - gökkuşağının renkleri.

Hologramın farklı görüntüleme derinliği, ustayı çekerken bulduğumuz sanat eseri filminin farklı konumundan gelir. Nokta vuruşlu hareket efekti, sayısız hologram noktasından gelir.

Tasarım hologram rengini nasıl sunar?

Hologramlar sanat eseri tasarımı esas olarak bir fantazmadır; Bunlar, gözü 3 boyutlu bir görüntü görmesi için kandıran güneş ışığının yansımalarıdır. Daha sonra, bir bilgisayar ekranında veya kağıt çıktısında holografik bir görüntünün doğru bir temsilini sağlamak mümkün değildir. E-posta veya basılı kopya yoluyla elde edeceğiniz şey, grafiklerin ve yapının beğeninize göre olduğundan, yazım hatası içermediğinden vb. emin olmak için gözden geçirmeniz gereken bir sanat eseri kanıtıdır. Fotoğraf çekme kursu holografik kavrama birçok ayrıntılı adım içerir, bu nedenle her bir hologram sanat çalışmasına, girişimin holografik mastering için lazer laboratuvarına girmesinden önce izin verilmesi çok önemlidir.

Holografik etiket için sanat çalışması yapmanın kolay yöntemleri?

Hologramlar, Corel Draw, Illustrator, Photoshop veya farklı yazılımlar tarafından tasarlanan görüntülerden, düz sanatlardan yapılabilir. Corel Draw veya Illustrator formatındaki resim dosyası, kaplama tasarımını katmanlara ve renklere ayırmamız için en iyi dosyadır. Adobe Photoshop dosyası, JPG, GIF, Corel Draw veya Illustrator ile tasarım yapamıyorsanız sorun değil. Resim dosyasındaki metin içeriği eğrilere dönüştürülmelidir, bu yüzden onu yazı tipini değiştirmeden açacağız.