Yeni Müze'deki hologramlar etrafındaki mevcut sessizlik - "Ay'dan Görüntüler" muhtemelen basitçe "Hologramları Hatırlıyor musunuz?" - özellikle ilginç. 1947'de fizikçi Dennis Gabor tarafından holografinin icadından on beş yıl sonra, 1962'de lazer teknik bilgisi olayı ile kesin hologramlar elde edilebilir hale getirildi. Bir lazer ışını kesildiğinde, ışının bir kısmı bir nesneden bir fotoğraf plakasına yansıtıldığında ve diğer yarısı hemen plakaya yansıtıldığında bir hologram oluşturulur; 2 demetinden gelen hassas dalgalar arasındaki girişim görüntüyü oluşturur. (Bay Gabor'un icat ettiği zaman periyodu, Yunanca toplam veya bütün anlamına gelen "holos" ve görüntü veya mesaj anlamına gelen "gramma" kelimelerinden geldi.)

Sanatçılar altmışlı yılların ortalarında teknolojiye atladılar ve 1976'da SoHo'daki Mercer Caddesi'nde bir Holografi Müzesi kuruldu ve on yıldan fazla bir süre boyunca dünya çapında seyahat etmeye devam eden bir ana sergi vardı. Bununla birlikte, daha sonra dijital uygulamalı bilimler ortamı gölgede bıraktı ve holografi, seri üretim durumuna düşürüldü: anahtarlıklar, mücevherler ve dergi kapakları, daha sonra posta pulları ve banka kartı logoları. (Holografi Müzesi 1992'de kapandı.)

Yeni Müze'nin kurulumunun bir sonucu olarak, sanat eseri hologramları titiz varlıklardır. Orkideler veya bazı hayvan arkadaşları gibi, evi kaplarlar ve özel aydınlatma talep ederler. Ek olarak, hologramın üç boyutluluğunun yanılsamasını yaratmak için izleyicinin resmin önünde manevra yapmasına güvenirler.

Buradaki en eski çalışma, Bruce Nauman'ın "İkinci Çeşit: Tam Figür Pozları (A-J)" adlı eserinden "Hologram H" (1969) adlı eseridir. Duvardan birkaç metre yükseklikte bir kaide üzerine monte edilen hologram, cam bir plaka üzerinde, yukarıdan ve arkadan kan pembesi bir ışıkla aydınlatılır. Teatral ışıklandırma, öznenin (Bay Nauman'ın kendisi) ayağını tutmak için öne eğildiği absürt pozuyla harmanlanarak, bir Samuel Beckett oyununun verimliliğine benzer bir şey yaratıyor, ancak yine de izledikçe kararlı bir sergileme ve kaybolma ile.

Chuck Shut'ın "İsimsiz 4" (1997/2007) adlı yeni çalışması da tam burada, her gözenek ve kulak kılının görüldüğü üç boyutlu olarak görülen, ancak aynı zamanda önünde ilerledikçe bir görünüp bir kaybolan insan fiziğinin tekinsizliğine dayanıyor. 70'lerin foto ve hiperrealistlerin aksi takdirde can çekişen hareketinin muhtemelen en ünlü sanatçısı olan Bay Close, holografiyi iyi, ürkütücü bir etki yaratmak için kullanıyor. (Üstelik, en eski resim türlerinden biri olan ve aynı şekilde şaşırtıcı bir ayrıntı diploması üreten dagerreyotiplerle de çalışmıştır.)

Eric Orr'un 1995 tarihli 4 isimsiz hologramı ve James Turrell'in "İsimsiz (22NSGB)" (2008) adlı eserlerinde soyutlama ve renklendirme ana hedeftir. Bay Orr'un çalışmaları, tamamlayıcı renklendirme alanlarında gezinen dikey gölge tahtaları işlevi görüyor, biraz 3 boyutlu Blinky Palermo tablosuna benziyor, bunun yanı sıra, renk düzlemleri, siz onların girişinde hareket ettikçe panjurlu panjurlar gibi hareket ediyor. Bay Turrell'in çalışması, daha büyük nazik enstalasyonları gibi, eterik, geometrik olarak özet bir sıralamada temsil edilen renklendirmeyi içerir; İki eğri üçgeni birbiriyle birleşiyor gibi görünüyor ve ev onları küreselleştiriyor.

Karşıt dört eser Ed Ruscha ve Louise Bourgeois'ya aittir. Bay Ruscha'nın "The Finish 1" ve "The End 2" (her biri 1998/2007) adlı ikilisi, bir filmin ucunu belirleyen iki gösteri ifadesini üç boyutlu olarak tekrarlıyor. Bayan Bourgeois'nın 1998 tarihli isimsiz koyu pembe hologramları, bebek evi mobilyalarını çağrıştıran boş sandalyeleri, biri camın altındaki bir kaide üzerinde, ev yaşamının donanımlarını evcilleştirmeye yönelik yaşam boyu süren mücadelesiyle birlikte bir araya getiriyor.

New Museum'un bağlı küratörü Jenny Moore tarafından düzenlenen "Images From the Moon", müzenin yüzyıl ortası resimlerinin, uzmanlığın ve insanlığın kavuşumlarını araştıran hayati sergisi "Ghosts in the Machine"e bir ek niteliğindedir (her ne kadar bu şimdinin yaklaşımı biraz daha şiirsel bir şekilde insanlar ve makineler tarafından paylaşılan "rüya gibi yaşam" olarak çerçevelenmiş olsa da).

Ancak "Images From the Moon" aslında tam gelişmiş bir akımdan çok bir teaser; duvar metin içeriği boyunca konuşulan öncüleri ve uygulayıcıları içeren konunun daha geniş bir şekilde ele alınmasını istemenize neden oluyor: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver ve Dieter Jung. (Hologramlarla uğraşan tamamen farklı sanatçılar Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow ve 1963-66 tarihli "Movie-Drome" ile "Makinenin İçindeki Hayaletler"in öne çıkanları arasında yer alan Stan VanDerBeek'i kucaklıyor.)

Şimdiki zaman, bunun yerine, holografiyi kullanan başarılı tanınmış sanatçılar yönünde ve en parlak döneminden sonra etkili bir şekilde yapılan eserler yönünde çarpıktır. Bununla birlikte, hologramların, insanların bilgi birikimiyle ve özellikle de bazen doğaüstü olanı temsil etmek için kullanılan resimlerle olan yarı-mistik ilişkisini uygun bir şekilde ortaya koyduğuna dair herhangi bir soru yoktur. (Hologramlar, on dokuzuncu yüzyıl hayalet görüntüleri ve ektoplazma deneyleriyle tezat oluşturmuyor ve ayrıca ölüleri fotoğraflamanın uzun bir tarihini çağrıştıran bir balmumu müzesi soğukluğu da var.) Öyleyse, holografinin sanat eserlerini ve adanmış bir müzeyi etkilemesi ya da kısa bir süre sonra, tıpkı posta pulu gibi bürokratik çeşitlere boğulması ya da kredi puanı puan kartının zaten bağımlılık yapan ortamına yüceltilmesi şaşırtıcı değil.

Hologram sınıflandırmaları

Bu bölümde özetlenen bir hologramın üç gerekli özelliği vardır. Belirli bir hologram, bu üç özelliğin her birinden birine veya farklısına sahip olacaktır, örneğin, genlik modülasyonlu sıska iletim hologramına veya bölüm modülasyonlu, miktar yansıma hologramına sahip olabiliriz. Sanal sistemlerden oluşur.

Gökkuşağı hologramları

Dikey yönde renk değişimini gösteren gökkuşağı hologramı
Bu yöntemde, beyaz ışık kullanılarak parlak, düzgün tanımlanmış tek renkli yeniden oluşturulmuş bir görüntünün elde edilmesini sağlamak için dikey uçak içindeki paralaks feda edilir. Gökkuşağı holografi kayıt işlemi, çıktı görüntüsündeki dikey paralaksı ortadan kaldırmak için yatay bir yarık kullanır. İzleyici daha sonra holografik resmi dar bir yatay yarık aracılığıyla etkili bir şekilde görüntülüyor. Yatay paralaks bilgisi korunur, ancak dikey rotadaki hareket tamamen farklı dikey perspektifler yerine renk üretir. [40] Derinlik için nispeten yüksek etkili iki ipucu olan stereopsis ve yatay hareket paralaksı korunmuştur.

Kredi kartlarında bulunan hologramlar, gökkuşağı hologramlarına örnektir. Bunlar teknik olarak, genellikle PET olarak adlandırılan metalize polietilen tereftalat substrat gibi yansıtıcı bir zemine monte edilmiş iletim hologramlarıdır.

Hologram gölge nasıl yapılır?

Hologramlar, lazer ışını ile tamamen farklı renkleri bulan farklı açılarda çekilir - pembe, deneyimsiz, mavi, sarı ve diğerleri, farklı görüş açılarında. Hologramın renk tonları değişecektir, çünkü gökkuşağı hologramı güneş ışığı kaynağına ve görüş açısına bağlı olarak ileri ve geri döndürüldüğünde, renkler spektrum üzerinden çalışacaktır - gökkuşağının renkleri.

Hologramın farklı görüntüleme derinliği, usta çekerken bulduğumuz sanat eseri filminin farklı konumundan gelir. Nokta vuruşlu hareket efekti, sayısız hologram noktasından gelir.

Tasarım hologram rengini nasıl sunar?

Hologramlar sanat eseri tasarımı esas olarak bir fantazmadır; Bunlar, gözü 3 boyutlu bir görüntü görmeye kandıran güneş ışığının yansımalarıdır. Daha sonra, bir bilgisayar ekranında veya kağıt çıktısında holografik bir görüntünün doğru bir temsilini sağlamak mümkün değildir. E-posta veya basılı kopya yoluyla elde edeceğiniz şey, grafiklerin ve yapının beğeninize göre olduğundan, yazım hatası içermediğinden vb. emin olmak için gözden geçirmeniz gereken bir sanat eseri kanıtıdır. Fotoğraf çekme kursu holografik kavrama birçok ayrıntılı adım içerir, bu nedenle her bir hologram sanat çalışmasına, girişimin holografik mastering için lazer laboratuvarına girmesinden daha önce izin verilmesi çok önemlidir.

Holografik çıkartma için sanat eseri yapmanın kolay yöntemleri?

Hologramlar, Corel Draw, Illustrator, Photoshop veya farklı yazılımlar tarafından tasarlanan görüntülerden, düz sanatlardan yapılabilir. Corel Draw veya Illustrator formatındaki resim dosyası, kaplama tasarımını katmanlara ve renklere ayırmamız için en iyi dosyadır. Adobe Photoshop dosyası, JPG, GIF, Corel Draw veya Illustrator ile tasarım yapamıyorsanız sorun değil. Resim dosyasındaki metin içeriği eğrilere dönüştürülmelidir, bu yüzden onu yazı tipini değiştirmeden açacağız.