Holografinin Tarihçesi ve Gelişimi
Dünyanın üç boyutlu ve renkli olduğunu görüyoruz, çünkü insan gözünün kabul ettiği nesnelerin her birinin yaydığı ışık, ışık yoğunluğu, ateşlenen ve mesafe, renkler farklı. Dalga optiği açısından bakıldığında, ışığın ana özelliklerinin ilgili nesneleri tarafından yayılan farklı spesifik ışık dalgası nedeniyle, ışık dalgalarının genliğine (yoğunluğuna), fazına (fizyonomi şekli ile) ve dalga boyuna (renk) bağlıdır. Sahne ışık dalgalarını tamamen karakterize edebilirseniz, sahnenin gerçekçi üç boyutlu görüntüsünü görebileceksiniz, bu holografidir. Hologram doğdu mu şimdiye kadar ?? Son 60 yıldaki büyük ilerleme, modern bilimsel araştırmalarda ve endüstriyel üretimde yaygın olarak kullanılmaktadır.
Hologram Temel
Hologram, Nobel Ödülü sahibi Dennis Gabor'un girişim desenleri ile ilgili teorisine dayanıyor. Gabor, 1947'de dalga modelinin her bir tepesinin orijinal kaynağının tüm bilgisini içerdiğini ve bu bilginin film üzerinde saklanabileceğini ve çoğaltılabileceğini teorileştirdi. Bu yüzden hologram olarak adlandırılır.
Holografi, üç boyutlu dünyamızı iki boyutlu bir kayıt ortamına kaydedebilen ve orijinal nesneyi veya sahneyi çıplak gözlere üç boyutlu bir görüntü olarak oynatabilen tek görsel kayıt ve oynatma işlemidir. Görüntü, tam paralaks ve alan derinliğini göstermektedir. Görüntü, kayıt ortamının arkasında, önünde veya üzerinde uzayda yüzer.
Holografi, üç boyutlu dünyamızı iki boyutlu bir kayıt ortamına kaydedebilen ve orijinal nesneyi veya sahneyi çıplak gözlere üç boyutlu bir görüntü olarak oynatabilen tek görsel kayıt ve oynatma işlemidir. Görüntü, tam paralaks ve alan derinliğini göstermektedir. Görüntü, kayıt ortamının arkasında, önünde veya üzerinde uzayda yüzer.
Hologramın Tarihçesi
Holografi, İngiliz (Macaristan yerlisi) bilim adamı Dennis Gabor'un bir elektron mikroskobunun çözünürlüğünü iyileştirmek için çalışırken holografi teorisini geliştirdiği 1947 yılına dayanmaktadır. Gabor, hologram terimini Yunanca "bütün" anlamına gelen holos ve "mesaj" anlamına gelen gramma kelimelerinden icat etti. Alandaki daha fazla gelişme önümüzdeki on yıl boyunca engellendi, çünkü o sırada mevcut olan ışık kaynakları gerçekten "tutarlı" değildi (tek renkli veya tek renkli, tek bir noktadan ve tek bir dalga boyunda)
Bu engel, 1960 yılında Rus bilim adamları N. Bassov ve A. Prokhorov ve Amerikalı bilim adamı Charles Towns tarafından, saf, yoğun ışığı hologram yapmak için ideal olan lazerin icadıyla aşıldı.
O yıl, darbeli yakut lazer Dr. T.H. Maimam tarafından geliştirildi. Bu lazer sistemi (normalde holografide kullanılan sürekli dalga lazerinin aksine) sadece birkaç nanosaniye (saniyenin milyarda biri) süren çok güçlü bir ışık patlaması yayar. Hareketi etkili bir şekilde dondurur ve uçan bir mermi gibi yüksek hızlı olayların ve canlı öznelerin hologramlarını üretmeyi mümkün kılar. Bir kişinin ilk hologramı 1967'de yapıldı ve özel bir holografi uygulamasının yolunu açtı: darbeli holografik portre.
1962'de Michigan Üniversitesi'nden Emmett Leith ve Juris Upatnieks, yan okuma radarındaki çalışmalarından holografinin 3 boyutlu bir görsel ortam olarak kullanılabileceğini fark ettiler. 1962'de Gabor'un makalesini okudular ve "sadece meraktan" Gabor'un tekniğini lazer ve yan okuma radarının geliştirilmesindeki çalışmalarından ödünç alınan "eksen dışı" bir teknik kullanarak kopyalamaya karar verdiler. Sonuç, 3 boyutlu nesnelerin (bir oyuncak tren ve kuş) ilk lazer iletim hologramıydı. Bu iletim hologramları netlik ve gerçekçi derinliğe sahip görüntüler üretti, ancak holografik görüntüyü görüntülemek için lazer ışığı gerektiriyordu.
1972'de Lloyd Cross, hareketli 3 boyutlu görüntüler üretmek için beyaz ışık geçirgenlik holografisini geleneksel sinematografi ile birleştirerek entegre hologramı geliştirdi. Dönen bir nesnenin 2 boyutlu hareketli görüntü görüntülerinin sıralı kareleri holografik filme kaydedilir. Görüntülendiğinde, kompozit görüntüler insan beyni tarafından 3 boyutlu bir görüntü olarak sentezlenir.
70'lerde Victor Komar ve Rusya'daki All-Union Sinema ve Fotoğraf Araştırma Enstitüsü'ndeki (NIFKI) meslektaşları, öngörülen bir holografik film için bir prototip geliştirdiler. Görüntüler darbeli holografik kamera ile kaydedildi. Geliştirilen film, boyutsal görüntüyü izleyicinin çeşitli noktalarına odaklayan holografik bir ekrana yansıtıldı.
Holografik sanatçılar, disiplin hakkındaki teknik bilgilerini büyük ölçüde artırdılar ve şimdi yaratıcı sürecin yanı sıra teknolojiye de katkıda bulunuyorlar. Sanat formu, dünya çapında düzenlenen büyük sergilerle uluslararası hale geldi.